Борис Кустодиев: мастер иллюзий и отражение русской души

В этом году Суздаль — жемчужина Золотого кольца России — с широким размахом отметил 1000-летний юбилей. Завершающим аккордом торжеств станет выставка «Борис Кустодиев», которая 14 декабря открывается в Крестовой палате Суздальского кремля при поддержке юридического бюро TM DEFENCE. Яркие образы провинциальной России предстанут перед зрителями благодаря картинам из коллекций Государственного Русского музея, Третьяковской галереи и других ведущих музеев страны. По просьбе Legal.Report искусствовед и исследователь русского искусства Екатерина СИНИЦИНА рассказала, как Кустодиев сумел превратить бытовые сцены в настоящую поэзию на холсте и почему его творчество, объединяющее традиции и новаторство, продолжает спустя столетие вдохновлять любителей живописи.

Выдающийся русский художник Борис Михайлович Кустодиев родился в 1878 году на Волге, в Астрахани. Детские впечатления от колорита торгового города художник пронес через всю жизнь. Знаменитые сочные астраханские арбузы, шумные базары и ярмарки, ломящиеся от изобилия прилавки и суровые снежные зимы — все эти дорогие сердцу художника образы не раз были воспеты в его картинах. Не зря русский живописец, писатель и историк искусства Александр Бенуа особенно выделяет эту главу в творчестве мастера: «Настоящий Кустодиев — это русская ярмарка, пестрядина, „глазастые“ ситцы, варварская „драка красок“, русский посад и русское село, с их гармониками, пряниками, расфуфыренными девками и лихими парнями… Я утверждаю, что это его настоящая сфера, его настоящая радость…». За свою недолгую жизнь Кустодиев создал целую галерею типажей и национально-романтических сюжетов, облаченных в совершенную неоклассическую форму и вобравших в себя все многообразие русского искусства рубежа ХIХ-ХХ веков.

Нередко на картинах с изображением ярмарок, городских и деревенских праздников, трактиров и жанровых сценок с купцами и купчихами, изображенных с теплотой и добродушной иронией, можно встретить небольшую автопортретную фигурку самого Кустодиева с характерной бородкой и усами

«Автопортрет на охоте». 1905 г.

Кустодиев родился в семье профессор философии и литературы, преподавателя в духовной семинарии. Отец умер, когда мальчику был всего год. На плечи совсем еще молодой матери легли заботы по воспитанию и содержанию четверых детей. На жизнь она зарабатывала вышиванием и игрой на рояле в домах местных обеспеченных купцов.

Кустодиевская страсть к рисованию проявилась довольно рано. По одной из версий, мальчик побывал на выставке Передвижников и безнадежно заболел искусством. В 1896 году он поступает в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге и практически сразу попадает в мастерскую Ильи Ефимовича Репина. Достаточно быстро Кустодиев становится одним из любимых учеников прославленного мастера. Совместная работа над масштабным полотном «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» стала первым серьезным художественным заказом. Начинающий художник написал около третьи портретов для этой картины и получил гонорар в 3,5 тыс. рублей. 

Пример портретного этюда, выполненного Кустодиевым

«Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения» (фрагмент). 1903 г.

Личная жизнь художника была счастливой. В 1903 году он женился на выпускнице Смольного института Юлии Евстафьевне Прошинской. Супруга ценила талант живописца, а до замужества сама посещала занятия в Обществе поощрения художеств. В семье родилось двое детей.

Кустодиев часто писал членов семьи. Особенно любимой и постоянной моделью была младшая дочь Ирина

«На террасе». 1906 г. (Изображены: Б. Кустодиев, его супруга, дочь и сын, сестра с мужем, няня). Картина справа: «Портрет Ирины Кустодиевой с собакой Шумкой». 1907 г.

После окончания Академии художеств с золотой медалью выпускник Кустодиев за картину «На базаре» (сохранился только эскиз) получил право на годовую поездку за границу. Вместе с женой и сыном он отправился в Париж. Затем побывал в Германии, Италии и Испании, где открыл для себя искусство старых мастеров. Художник был впечатлен Тицианом, Тинторетто, Веласкесом и Рубенсом, но особенное впечатление на него произвели малые голландцы и их удивительные жанровые картины. В Париже Кустодиев знакомится с молодым французским искусством того времени — импрессионизмом.

По возвращению на родину Кустодиев решает поселиться в Костромской губернии, где строит дом в неорусском стиле, который сам называет «Терем». Здесь семья прожила около десяти лет.

Это единственная сохранившаяся картина Кустодиева, где можно почти целиком увидеть его любимый дом — мастерскую.  

Судьба «Терема» оказалась трагичной. Уникальный дом сгорел в начале 1940-х 

«В Тереме (Мой дом)». 1914-1918 гг.

Настоящее признание приходит к художнику в середине 1910-х годов. Он одновременно участвует в московском Союзе русских художников и в знаменитом петербургском сообществе «Мира искусства». Живет Кустодиев в этот момент в Петербурге, где и застанет Октябрьскую революцию. Незадолго до трагических событий, в 1916 году, он напишет большой групповой портрет обновленного «Мира искусства», который, к сожалению, остался незаконченным. Сближение с художественным объединением  можно объяснить характерным для многих символистов этого времени желанием уйти от декадентской туманности, чтобы внимательнее изучить народную традицию. Кустодиев буквально мечтает о создании типично русской картины.

В поисках вдохновения он отправляется в путешествие по русской глубинке, где проникается ее тихой размеренной жизнью. В 1914 году под впечатлением от этих поездок художник пишет картину «В старом Суздале». Среди характерных архитектурных элементов можно различить церковь Николая Чудотворца, расположенную в юго-восточной части Суздальского кремля, у крепостного вала.

Кустодиевские купчихи пьют чай у храма Николая Чудотворца

«В старом Суздале». 1914 г.

Главные идеи воплотились в образах знаменитых кустодиевских купчих — символ торжествующих над миром богинь, исполненных с особой монументальностью. Обнаженная, поднимающаяся с нагретой постели красавица-купчиха, написанная в 1915 году и взволновавшая современников, — это кульминация творчества художника. В картине соединились классика и народное искусство.

Дочь Кустодиева так говорила об этом произведении: «В этой картине он наконец нашел свой стиль, так долго ему не дававшийся. Вспоминая П. А. Федотова, малых голландцев, которые его восхищали, он стремился, как и они, увлечь зрителя, остановить его внимание на красноречивых деталях. Но основой картины служил русский лубок, вывески, игрушки народных умельцев, русские вышивки и костюмы».

Кустодиев сделал несколько вариаций «Красавицы». Известно, что одной из реплик владел писатель Максим Горький, другой — оперный певец Федор Шаляпин, а третьей — художник Константин Сомов

«Красавица». 1915 г.

При всей собирательности образа Кустодиев писал «Красавицу» с натуры. Ему позировала знаменитая актриса тех лет, будущая народная артистка СССР и двукратный лауреат Сталинской премии Фаина Шевченко. Ее же черты можно увидеть в написанной в 1918 году «Купчихе за чаем».

На этом полотне изображена дама, источающая изобилие, довольство и спокойствие. Накрытый стол, спелые фрукты, идеалистический пейзаж и ласковый кот, трущийся о плечо хозяйки, — ничто не указывает на то, что картина была написана в тревожные голодные годы, в самом начале Гражданской войны

«Купчиха за чаем». 1918 г.

Уже в 1909 году у художника появились первые признаки тяжелой болезни, приковавшей его к инвалидному креслу. После ряда мучительных операций был поставлен страшный диагноз — саркома спинного мозга. Тяготы легли на плечи супруги. «Сколько любви, преданности, какое чувство долга надо было для того, чтобы 15 с половиной лет отдать помощи и душевной поддержке тяжелобольного мужа», — вспоминала дочь Ирина.

В период тяжелой болезни Кустодиев написал одни из самых жизнеутверждающих, тонких и пронизанные радостью бытия картин. Наиболее яркий пример — портрет Ф. И. Шаляпина. Идея возникла у Кустодиева в 1919 году во время визита певца по поводу их совместной работы в театре. Шаляпин появился в великолепной шубе, напоминая одного из любимых типажей кустодиевских картин — богатого купца с шумной ярмарки. Художник, пораженный «великолепием» образа, попросил народного артиста попозировать. Позже Шаляпин выкупил свой портрет и в 1922 году увез за границу, в эмиграцию…

Создание картины стало для Кустодиева настоящим творческим подвигом. В те годы художник был почти полностью неподвижен. В таком состоянии ему пришлось буквально сражаться с огромным двухметровым холстом — с помощью специального механизма, позволявшего поворачивать картину

«Портрет Ф. И. Шаляпина». 1922 г.

Лечение проходило в несколько стадий с временными улучшениями. Осенью 1923 года Кустодиев просит о консультации немецкого профессора Ферстера, ученика Оппенгейма. Дочь художника Ирина вспоминает: «Ферстер находился в Москве, так как лечил В. И. Ленина. Профессор заинтересовался сложной болезнью, о которой читал в трудах Оппенгейма, и сделал папе третью спинномозговую операцию в клинике В. В. Крамера. Наркоз дали местный, общего не выдержало бы сердце. Четыре с половиной часа нечеловеческих страданий: наркоз действовал только в верхних покровах тела. Какую надо было иметь силу воли, чтобы перенести эту муку, силу воли, определявшуюся жаждой жизни и творчества: работать, только работать! Врачи говорили, что каждую минуту может быть шок и тогда — конец». Все это в итоге страшно измучило художника.

Кустодиев умер в мае 1927 года от воспаления легких. За революционными событиями он наблюдал непосредственно из окна своей петербургской квартиры. Размышления о дальнейшей судьбе России воплотились в его картине «Большевик», где при всей мажорности полотна явно чувствуется трагизм грядущих событий ХХ века.

После Октябрьской революции Кустодиев активно включился в творческую работу для советской власти и стал одним из зачинателей соцреализма

«Большевик». 1920 г.

Спустя столетие творчество Кустодиева напоминает о величии русской культуры, о ее традициях, радости жизни и искренней любви к родной земле. В Астрахани и в поселке Островское Костромской области открыты музеи художника, его имя увековечено в названиях улиц многих российских городов, а в 2019 году было присвоено международному аэропорту Астрахани в рамках проекта «Великие имена России».