Наследие Рериха. Как сын нотариуса стал великим художником и мыслителем

В Третьяковской галерее открылась выставка работ Николая Константиновича Рериха (1874–1947). Масштабная экспозиция приурочена к 150-летию знаменитого русского художника, мыслителя, археолога и путешественника. Искусствовед и внештатный автор Legal.Report Яна Травкина (на фото) рассказывает о малоизвестных широкой публике подробностях биографии Рериха. Например, именно благодаря его усилиям появился первый международный договор, призванный защищать художественные и исторические памятники, — это произошло задолго до создания списка Всемирного наследия ЮНЕСКО. Отметим, что творческое наследие самого Рериха весьма объемно. В течение жизни он создал около 7000 картин и около трех десятков томов литературных произведений.

Николай Рерих родился в Санкт-Петербурге в семье нотариуса и по представлениям своего отца должен был наследовать семейное дело. Но уже в гимназии будущий юрист серьезно увлекся археологией и историей, начал читать журнал «Вокруг света» и мечтать о путешествиях. Тогда же зародился его интерес к живописи, который со временем перерос в настоящую любовь. Когда пришло время продолжать учебу, Рерих поступил сразу в два вуза: в Санкт-Петербургский университет на юридический факультет — по воле отца и в Императорскую Академию художеств — по велению сердца. В 1898 году свежеиспеченный юрист, написав зачетное выпускное сочинение «Правовое положение художников Древней Руси» и получив диплом, окончательно связал свою жизнь с искусством. Тема для выпускной работы, кстати, была выбрана не случайно. Еще будучи студентом юрфака, Рерих стал заниматься в студии знаменитого художника Архипа Куинджи, где познакомился с известными деятелями русской культуры и всерьез задумался о сохранении ее традиций.

Как ученик Куинджи, Рерих навсегда запомнит уроки по созерцательности пейзажа. По своей природе художник не был портретистом или жанристом. Археологические поездки научили его видеть даже в самом неприметном рисунке ландшафта целую историю. Эта способность вглядываться в природу и соединять археологию, религию и пейзаж гениально проявилась в работах Рериха во время его экспедиций в Индию и Центральную Азию. Но сначала была серьезная работа с историческим наследием России. Дипломная картина молодого художника «Гонец. Восста род на род» (1897) стала темой для беседы с писателем Львом Толстым, и ее сразу же приобрел в свою коллекцию знаменитый меценат Павел Третьяков.

Рерих задумал целую серию картин, которая должна была погрузить зрителей в далекую историю, когда на царствование приглашали варягов, знатных воинов хоронили в курганах, а люди жили преданиями и легендами. Одна из таких работ — «Заморские гости» — написана художником по мотивам путешествия в Новгород, в ней он с помощью приемов стилизации отразил дух глубокой древности. В 1902 году эту картину приобрел император Николай II для Царскосельского дворца. Будучи профессиональным археологом, Рерих мог с абсолютной достоверностью воспроизвести национальные костюмы, средства передвижения, в целом быт и вообще жизнь, а точнее, настроения Древней Руси. Художник совершил несколько поездок по стране, рисуя церкви и другие памятники истории и культуры, многие из которых впоследствии были разрушены.

Уже в тот период Рерих начал поднимать вопрос о сохранении исторических зданий и сооружений и призывал любыми способами обращать внимание общественности на проблему охраны объектов культуры. Пакт Рериха, подписанный в Вашингтоне (США) 15 апреля 1935 года, был разработан при участии юристов-международников и включал в себя уникальный пункт — о преимуществе защиты культурных ценностей перед военной необходимостью. В настоящее время день подписания Пакта Рериха отмечается как Международный день культуры. И это всего один факт из жизни художника с мировым именем, который известен не только благодаря своему искусству, но и благодаря образу жизни, а также масштабности мышления.

Еще одной важной и яркой страницей жизни художника была работа над декорациями и костюмами для театральных постановок. Настоящую сенсацию в Европе произвела постановка балета русского композитора Игоря Стравинского «Весна священная». Эскизы костюмов и декорации для постановки создал Рерих. Премьера состоялась 29 мая 1913 года в театре Елисейских полей в Париже, в рамках «Русских сезонов», и вызвала грандиозный скандал, но импресарио Сергей Дягилев продолжал включать балет в репертуар своих «Русских сезонов», а многие костюмы послужили источником вдохновения и оказали серьезное влияние на развитие европейской моды начала ХХ века.

Рерих, всем сердцем любивший свою страну и прославлявший ее культуру, навсегда оказался отрезан от России после Октябрьской революции, когда Финляндия, где художник очутился из-за тяжелой болезни легких, частично закрыла свои границы. В Европе Рерих продолжил заниматься театральными постановками. Позже художника пригласили в США, где организовали масштабное выставочное турне по всей стране. Картины Рериха вызвали живой интерес и постепенно осели в частных коллекциях, а сам он получил мировую известность. 

Затем последовали Центрально-Азиатская и Маньчжурская экспедиции, которые до сегодняшнего дня волнуют умы многих исследователей жизни и творчества Рериха. Этот период его биографии полон легенд и загадок, поскольку здесь переплетены духовные учения, коммунистические идеи, подозрения в шпионской деятельности и желание создать новое государство. Несомненно одно: Рерих внес огромный вклад в науку, искусство и социальные связи мира. Его «Шамбалой» под конец жизни оказалась Россия, в которую он так и не успел вернуться, скоропостижно скончавшись во время приготовления к поездке. Поэтому так символично и важно значение возвращенных в Россию произведений художника. 

На выставке в Третьяковской галерее на Крымском валу, приуроченной к 150-летию со дня рождения Николая Рериха, показаны работы, раскрывающие разные грани таланта художника в его российский и восточный периоды творчества. В том числе впервые продемонстрирован театральный задник для балета «Половецкие пляски», поставленного в Париже в рамках первого сезона знаменитой антрепризы «Русские балеты Сергея Дягилева». Кстати, этот экспонат размером 10 на 23 метра является самым крупным произведением в собрании галереи.