Суздаль. Портрет из «бедных материалов» к 1000-летнему юбилею

В этом году Суздаль — старинный город во Владимирской области и жемчужина Золотого кольца России — отмечает 1000-летний юбилей. Основные торжества запланированы на лето с кульминацией в августе. Уже сейчас практически весь город стал площадкой для масштабного арт-проекта «Суздаль. Портрет», подготовленного московской художницей Ириной Затуловской совместно с галеристом Мариной Лошак и при поддержке юридического бюро TM DEFENCE. О том, как современное творчество помогает прочувствовать уникальную атмосферу тысячелетнего города, рассказывает искусствовед и внештатный автор Legal.Report Яна Травкина.

На стыке арте повера и неопримитивизма

В активе у Затуловской многочисленные персональные выставки по всему миру, ее работы хранятся в коллекциях крупнейших российских музеев. Художница не использует белые холсты, а за основу берет, например, листы железа, кухонные и гладильные доски, что напоминает некоторые принципы «арте повера» (итал. Arte Povera — «бедное искусство») — это течение в искусстве 1960-1970-х годов, зародившееся в Италии. В основе концепции лежит идея декоммерциализации искусства через использование дешевых материалов и вещей, которым можно подарить вторую жизнь. Например, таких как старая домашняя утварь и одежда. Обращаясь к произведениям Затуловской, можно говорить и о течении «русское бедное» — это искусствоведческий термин, введенный Маратом Гельманом^[1] в 2008 году и открывший новый этап развития отечественного совриска^[2]. «Русское бедное» вышло из андеграундной среды советского пространства, когда художники создавали свои работы из подручных материалов, которые можно было сделать буквально на коленке.

Использование «бедных материалов» в основе своей всегда минималистично и стремится к выявлению поэтики обыденного. Однако, некоторые исследователи творчества Затуловской, скорее, апеллируют к искусству авангардистов начала ХХ века. Таких, как Владимир Татлин, известный своими объемными контррельефами и моделью башни «Третьего интернационала», а также Михаил Ларионов — он основатель направления «неопримитивизм», одного из важнейших в русском авангарде, вдохновленного народным и декоративно-прикладным искусством. Это искусство обращается к простым и незамысловатым формам, порой напоминающим детский рисунок. Такие изображения можно было увидеть в искусстве лубка, в росписи по текстилю и даже на вывесках магазинов. Ларионов одним из первых художников в России начал вводить в пространство картины надписи — фразы и тексты, раскрывающие дополнительные смыслы произведения. Неопримитивизм возник в противовес техническому прогрессу и появлению фотографии, когда художники занялись поисками новых способов выражения. Творческий диалог с этим направлением мы можем увидеть и в работах Затуловской.

«Будьте как дети»

В проекте «Суздаль. Портрет» перед нами предстает искусство, которое, возможно, наиболее полно отражает уникальную атмосферу тысячелетнего города. Современный Суздаль — оплот духовности, островок тишины и покоя в современном нестабильном мире. Туристы приезжают сюда, чтобы соприкоснуться с историей, прогуляться по тихим улочкам, почувствовать тепло и уют маленьких деревянных домов, окунуться в прошлое и создать что-то своими руками на фестивале старинных ремесел. Травяной настой на липе, огуречное варенье и маленький водный трамвайчик дарят совершенно простые, но понятные и настоящие минуты счастья. В таком пространстве слишком чужеродным будет виртуальное искусство и новейшие технологии, масштабность ленд-арта и пафос урбанистической скульптуры.

В проекте Затуловской задействовано около 30 адресов, объединенных общим маршрутом. Арт-объекты созданы на железных листах и похожи на древние артефакты, найденные в ходе археологических раскопок. Они материальны, тактильны, физически ощущаются телом. На них видны следы времени и былого использования. Художница, следуя лучшим традициям христианского мировоззрения, возрождает их, дарит новую жизнь, прикоснувшись к ним силой своего творчества. Легкими движениями кисти, буквально несколькими штрихами, Затуловская выявляет образ, словно проступивший сквозь патину времени на материале, который используется в качестве основы. Но это явление не драматическое, а очень доброе и человечное. Вспоминается легендарный советский мультфильм «Ежик в тумане», где сквозь темную мглу, словно видение, появляется белая лошадь, которой был так очарован главный герой. К слову, Затуловская поддерживает дружеские отношения с режиссером Юрием Норштейном, создателем этого шедевра отечественной мультипликации.

Кажущийся простым рисунок, похожий на детский, отражает искренность и чистоту видения Затуловской и гармонично вписывается в окружающее пространство, где так много вещей сохранило тепло человеческих рук: резные наличники деревянных домов, керамическая посуда, валенки, аптекарский огород… Надписи на арт-объектах отсылают нас к детскому почерку и наивному описанию предмета, а также к берестяным грамотам — памятникам древнерусской письменности — в одной из которых, датированной XII веком, упоминается и сам Суздаль.

Эта простота и детскость отступает перед более глубоким слоем понимания творчества Затуловской — через религиозное мировоззрение. Видение художницы можно охарактеризовать фразой Иисуса Христа: «Будьте как дети»^[3], которая подчеркивает важность таких качеств, как смирение, простота, искренность и доверие, присущих детям и необходимых для духовного роста. Религиозность — и в метафоре спасения, когда художница использует подручный материал и дает ему вторую жизнь, и в понимании образа в искусстве как образа в православии, когда изображенное не есть отражение земной реальности, но является приемлемой формой отражения божественного мира. Такая сторона творчества Затуловской как нельзя лучше подходит для взаимодействия с одним из красивейших городов России и местом обязательного паломничества православных.